(2) Fútbol:El mejor futbolista del mundo no asiste al mundial.

El mejor futbolista del mundo no asiste al mundial.

Así es, el mejor jugador de fútbol que hubiese aparecido en la últimas décadas, no puede asistir al mundial de Suráfrica. No porque él no quisiera, es porque el director técnico basado en criterios de eficiencia futbolera, mas el marketing del fútbol, así lo exigieron. Casi que podríamos decir que frente al fútbol espectáculo, frente al fútbol arte, se impuso el fútbol resultado. Y usted que está de acuerdo conmigo, ya sabe bien que se trata de Ronaldo Asís de Moreira conocido como Ronaldinho Gaucho, aquel mago del balón que tantas alegrías nos ha dado y seguramente nos seguirá dando después del mundial, si es que la exclusión de este evento no lo amilana.

Usted que gusta del fútbol como un deporte que guarda mucho de arte, que es un deporte por excelencia democrático, que es un entretenimiento y hace parte de la cultura- como de la alienación- de masas, que convierte al planeta, en los mundiales en una aldea global, seguramente comparte conmigo el criterio de que Ronaldinho es, óigase bien el mejor jugador del mundo a pesar de los problemas y dificultades que se han presentado con este jugador.

“Hay una eterna discusión en mi barrio”:

Como dice el son cubano, no sobre “de dónde son los cantantes”, sino quiénes son los mejores futbolistas del mundo. Y últimamente se ha hablado mucho de Cristiano Rolando y Leonel Messi. Sin embargo voto por el que esconden los medios: Ronaldinho. Es tal el registro en imágenes y videos que uno puede ver, disfrutar y si se quiere analizar, de por qué al lado de la clásica lista: Di Estefano, Pouskas, Pelé, Maradona, se ubica Ronaldinho. Mientras que Cristiano Ronaldo, nada que ver y Leonel Messi lo dejamos en espera ya que aún tiene mucho que dar y convencernos de que también entrará en la lista. De hecho, en este mundial al no estar Ronaldinho, el campo le queda a Leonel Messi para ser el mejor y así lo deseo.

Hay mucho aficionado que se dejan llevar por los medios, las emociones e intereses de los comentaristas y convierten al futbol en solamente algo del momento como si no hubiera historia. Y la historia de Ronaldinho nos demuestra, señoras y señores la película clásica del niño pobre que juega en su barrio, pies descalzos, pantaloneta o calzones raidos y entre el polvo o los potreros, esa especie de “non mans land”, una muchachada- dice el tango- golpea una pelota de trapo o un balón viejo o lo que sea, lo que importa es que ruede y se deje golpear. Y allí entre risas, corre que corre, idas y venidas sudores juveniles y adolescentes, los Pelés, Maradonas, Messis crecen y empiezan a forjarse una ilusión que se va a llamar profesión de futbolista, donde las miradas de familiares y de finos negociantes los empiezan a ver como una mercancía que se puede vender para salir de la pobreza. Ronaldinho no fue la excepción, solamente que, y ahí está para mí su primer atractivo: Ronaldinho jugando el balón lo que le importa es jugar y jugar es gozar y como goza, ríe y como ríe lo golpean y sin emnargo sigue risueño!

La personalidad de Ronaldinho

No se necesita mucha psicología para entender esta personalidad. Su alegría contagiosa, su eterna sonrisa y dientes de foca,- que tanto ha dado para caricaturizarlo- su espíritu juguetón – hay que verlo bailar cuando mete un gol-, su generosidad- cuando está en el área del gol muchas veces no ejecuta el gol hace sino que le pasa el balón a otro compañero -, y su locuacidad le han ganado muchos adeptos o fans.

Pero, igualmente Ronaldinho nos muestra el clásico cuadro de un joven que sube meteorológicamente y llega a la cima, donde se convierte en “el mejor”. Y eso implica un precio para un atleta que llega de los estratos más pobres a la cima, donde abunda el dinero, las mujeres, los carros, las mansiones- ¿han visto la de Cristiano Ronaldo en Madrid?-las joyas, los placeres, propios de un rey, y de alguna manera esa fama se paga.

La fama cuesta sobre todo cuando se pasa de un mundo de necesidades básicas a su contrario y el mundo queda al alcance de la mano por el billete que desborda las arcas. Y estos reyes, sienten o creen que tienen el mundo a sus pies, sin darse cuenta de lo efímero que es este mundo del espectáculo y de lo poco que se dura en él. A la futileza del medio se añade la fragilidad del ser sobre todo cuando aún siendo adolescentes, la personalidad no se ha desarrollado plenamente y al lado del goce están las obligaciones, los deberes no solo de los contratos sino también las exigencias de la profesión. Y allí en ese cruce de deseos, necesidades, intereses el atleta muchas veces se quiebra.

Pero no solamente está este asalto de la fama con toda sus lucecillas enceguecedoras, sino y especialmente, la rapidez del éxito y la máxima ganancia que le extrae el mercado del fútbol a su nueva estrella. Duros entrenamientos, juego tras juego, copa tras copa, torneo tras torneo y allí si es crack debe rendir cada vez más y más. Y seguramente llega eso que todos conocemos cuando la reiteración se impone en forma agobiante: el organismo y el ser se rebelan. Y aparece, en parte como escapismo, la rumba, las discotecas, el desorganice, que se impone hasta sus límites, ya que hay algunos que no vuelven y quedan encerrados en el licor, drogas, y todo esos escapismos que utiliza la estrella convertida en rey, como mecanismo de respuesta al exceso y al acoso que se pide como máximo rendimiento.

Pero todavía hay más en este panorama: cuando se es genio del balón, se reciben patadas, puños, empujones, golpes de buena y mala intención, mucho más que a un jugador normal. Esos golpes, no importan la intención, son golpes que quiebran piernas, desgarran músculos, rasgan o rompen tendones, o huesos. Y… a manos del Ortopedista que hace milagros rápidos para que el gladiador salga de nuevo al ruedo y “lo corneen” una y otra vez. Hasta que el cuerpo frágil se debilita y pierde el envión inicial, la rapidez del gesto y la eficacia del golpe. Poco a poco se vuele errático y la gente, sus fans los primeros, decepcionados, lo empiezan a gritar y hasta injuriar. Para que contarle eso a Ronaldinho si por allí ha pasado.

El jogo bonito del Ronaldhino.

En futbol,al contrario de muchos otros deportes, no hay un biotipo especial. Todos pueden ser futbolistas y buenos. L a pequeñez de “la pulga biónica” de Messi, la altura de ese Henry o del sueco Slatan, casi dos metros e igual Piqué. Pequeños, altos, flacos, macizos y aun rollizo, todos pueden ser buenos. Ronaldhino , 182 mts, tiene un biotipo de un atleta y con un cuerpo sólido- lo que no tiene Messi , por ejemplo- le permite desplegar una panoplia de movimientos altamente estéticos y magistrales que hacen que cuando juega que nuestros ojos no se despegan de ese jugador que combina muchas cualidades a la vez.

Ronaldhino es un hombre generoso: cuando el niño Messi llegóa a las mayores del Barcelona, se notaba su timidez extrema y timidez. El brasileño estuvo allí al ladoy como su hermano mayor lo apoyaba y alentaba. Después hicieron una dupleta terrible que no jugaba sino que ponian la bola al ritmo de la zamba y tango, metiéndo goles! Pero además de eso decía que el mejor jugador era...Messi.Pregúntenle a Maradonna si el mejor jugador es Pelé o él; Diegito!

Ronaldinho corre como un fino caballo y con su carrera carga el balón hacia adelante y sus piernas tobillos funcionan a las mil maravillas: le permiten estirar el pie hacia adelante con la pelota empujándola, hacia atrás para hacer un taco, hacia atrás para hacer un tacón de costado. Corre como un atleta con un zanco propio del movimiento del caballo, ya que el pie hacia delante en el aire se dobla para caer y picar de nuevo en la zancada. Por eso puede correr y de pronto frenar en seco - el adversario que lo persigue en la carrera sale en estampida hacia delante- mientras el remonta el recorrido en otro sentido, bien sea que s e gire hacia uno u otro costado. Salta y sabe cabecear igualmente para todos lados. La cabeza como los pies se torsiona para todo los lados y a veces mete goles con la cabeza como si fueran con los pies, por la fuerza y precisión. Pero hace lujos de espectáculo, cuando puede y está seguro: son los túneles – donde al adversario a veces ni se da cuenta que le pasó la pelota por entre las piernas, o en los goles por medio de las piernas del portero-, los farolitos, las los arcos y globitos- donde el adversario ve que el balón de pronto sube por su cabeza y cae detrás de él y allí está el crack que se deslizó como una gacela por la espalda para recibirla, o los arcos en que el impotente portero ve la pelota subir y cae a dormir en la red. Ver jugar a Ronaldinho cuando está en forma y motivado, implica que uno debe estar concentrado para captar como un fogonazo, - menos mal que hay videos que permiten revisar toda esas “diabluras”: el malabarismo, la torsión, el gesto, el salto, la carrera, el pique, el envión, el golpe, el sombrerito, de ese hombre maravilloso que se llama Ronaldo Asís de Moreira conocido como Ronaldinho Gaucho y del cual hemos hablado para gloria del futbol-arte… amén.

PD. Las cosas de la vida. Ahora resulta que Luis Ignacio está de acuerdo conmigo.-¿habrá leído mi escrito?- ya que ha dicho en forma de sentencia, que Brasil ganaba el campeonato, pero que faltaba Ronaldinho!.

LA OLA ALEMANA Y LA VERDE COLOMBIANA

¿Si la Ola no se detiene, habría que encauzarla antes que nos destruya y la cura resulten más grave que la enfermedad?

Llegan a las carteleras colombianas, como una premonición, dos películas: “Alicia en el país de las maravillas” que nos remite al problema de Las Paradojas de Lewis Carroll, actualizado por el matemático y candidato Mockus. La segunda, que comentaremos aquí es, la película alemana “La Ola”. Precisamente la ola cinematográfica se presenta al mismo tiempo que la llamada Ola Verde del profesor Mockus la cual sube vertiginosamente, que diría yo, arrolladoramente, ya que te lleva, te empuja, y si no te mueves…te aplasta.

Es lo que he llamado el fenómeno Mockus, que ha resultado aleccionador por todos los sin sentidos (L. Carroll) que nos llevan vertiginosamente a, no una, sino varias encrucijadas. Por eso he decidido reflexionar desde diferentes miradas tal fenómeno, empezando con la película”La Ola” que llega a Colombia “como anillo al dedo” y a veces queda uno sorprendido por la similitud entre la película y la realidad colombiana. De hecho la película nos puede ofrecer una lectura de nuestra realidad, que sin que llegue a ser exactos e iguales. El colombiano es un proceso real que no ha terminado. Sin embargo, puede ayudarnos a comprender ciertos elementos que nos permitan quizá un diálogo con los jóvenes de nuestro país, para que sin dejar de pensar y analizar, es decir no tragar entero, actúen eficazmente en defensa de nuestras libertades individuales y colectivas, así como en contra de la inequidad social.

El discurso ético de Mockus.

Para no caer en los detalles de la película y establecer los vínculos dichos entre la realidad nuestra y la del fim, contextualicemos la discusión con base en los criterios, imágenes, símbolos mockusianos, para confrontarlos con la película

Mockus plantea explícitamente, a manera de discurso fundamental el problema de la Ética. Pero en su sesgo ésta ética es planteada como una paradoja. Hay un interior y un exterior. Y es que al ser planteado el problema de la Ética en política, ésta no puede ser una discusión en abstracto y formal, para eruditos o élites intelectuales sino que ese discurso debemos entenderlo en su forma implícita -desde adentro del discursos mockusiano - bajo la pregunta: ¿Qué problemas éticos están formulados implícitamente en la política de Los Verdes y del mismo Mockus?. Podríamos avanzar y sintetizar, en un intento de respuesta: la propuesta Ética de Mockus se vuelve paradójica, si comparamos lo que dice con lo que hace y especialmente los variados efectos que sus discursos producen, más allá del problema filosófico o matemático con el que juega su idea de la Ética. Es decir que, no hay una sola concepción de la Ética, ya que hay varias escuelas y tendencias. Sin embargo Mockus como “gran rector” pretende hacer creer que su ética, basada en la teoría de juegos, es LA Ética.

Y esto nos incumbe a los docentes y catedráticos. Como catedrático, y ahora como asesor y conferencista libre, profesor de algunas “generaciones” de jóvenes de quiénes siempre aprendo, no puedo dejar de preocuparme por lo que pasa y es una preocupación también desde la Ética. Pero entiendo aquí la ética no como un problema filosófico-matemático que nos lleva a la paradojas y los juegos, sino a la ética real y concreta que responde al problema de los deseos y los intereses, como fuerza de lo real, socio-cultural e histórico. La ética no es un problema de argumentos que se definen por el argumento “más fuerte” sino por la justa resolución de los problemas reales y concretos.

El problema de los Modelos y su aplicación en la realidad

Siguiendo la lógica mockusiana, podemos decir que “La Ola”, alemana crea un Modelo, con el cual podemos jugar, con sus paradojas y acertijos incluidos, para obtener respuestas y crearnos interrogantes. Esta idea de Modelo, es importante, no solo como norma mockusiana, -todas sus políticas se hacen mediante juegos y acertijos- sino que, además, el guión de la Ola esta realizado de acuerdo a una experiencia docente hecha por el profesor Ron Jones en Palo Alto, California en USA y sobre la cual se escribió una novela, sobre el mismo modelo, escrita por Morton Rhue, seudónimo de Todd Strasser, que luego fue adaptada al cine -Posteriormente se hizo un musical basado en el experimento. Es decir que si tomamos esta película para aplicarla como un tamiz a la Ola Verde, ella responde perfectamente a las exigencias mockusianas y se vuelve pertinente. En otras palabras lo que está haciendo Mockus en Colombia, ya había sido experimentado en otras partes y además es un modelo de acuerdo a sus exigencias, porque está hecho en pequeño y bajo la teoría de los juegos. No es pues traído de los cabellos la comparación.

Es decir, reiterémoslo, esta película está basada en una realidad, en una experiencia y un modelo creado por un profesor en el aula, cuyos efectos han sido materia de análisis por estudiosos de las ciencias políticas y sociales y modelo para realizar un tipo especial de política.

Los docentes llamados por la construcción ética de las relaciones sociales.

La participación masiva, entusiasta, creativa de los jóvenes en Colombia, ha sido mi preocupación desde el comienzo de este proceso y es una de las Paradojas del mockusianismo: porque siendo positivo y saludable el ingreso de los jóvenes y “menos jóvenes”- en la política, no deja ser preocupante que al cabo de un tiempo, puedan quedar tan desilusionados como frustrados. Y como efecto del mismo, se vuelvan en contra de la política y entren en la “anti-política”, que es otra forma postmoderna de hacer política. Anti-política en tanto que campo minado de las sectas y tribus urbanas. Dando paso a todo tipo de patologías de la muerte, propias del nihilismo llevan aún a la autodestrucción. Es la expresión de un resentimiento que puede quedar gravado en lo más profundo de la psiquis de las nuevas generaciones.

La película alemana: La Ola.

Batiendo todos los records de taquilla, ya no solamente en Alemania, sino en las diversas ciudades europeas, esta película al igual que su título, está creando una gran ola de asistencia y comentarios. Pensaríamos que es una nueva película sobre la educación. Tomando el tema de la educación, las aulas, sus compontes: profesores, alumnos, directivos, currículos etc., y siguiendo una tradición cinematográfica que últimamente desde “Elephant” de Gus Van Sant, después con “Entre les Murs”- película francesa ganadora del Cesar, que comentamos en el Blog- y ahora con esta se llega a una nuevo enfoque de la problemática. La clave de La Ola es que teniendo como eje las aulas sale a la calle y allí se prolonga ya no solamente como un tema meramente educativo, sino social, cultural y político. El enorme éxito de la película es que al salir de las aulas, plantea problemas de la sociedad contemporánea con la cual no podemos no identificarnos.

El Nudo de la trama.

Un profesor, debe crear un proyecto creativo, en la semana dedicada a tales fines en su escuela. Sin mucho entusiasmo y sin preparar mayormente el tema, llega a la clase donde sus aburridos alumnos lo esperan. Desganado él mismo y queriendo romper la monotonía, - acabar con las viejas formas de hacer… - juega con lo nuevo y de sopapo plantea un problema a su jóvenes alumnos, en la Alemania post nazi: ¿”Es posible acabar con la democracia?,” ¿es posible una dictadura en Alemania?”. El efecto sorpresa entra en juego y los alumnos quedan enganchados. Todos reaccionan contra el nazismo, considerando que eso quedó generaciones atrás muerto y que ellos están lejos de eso. Pero una chica pregunta, en medio del vocerío... ¿Y los neonazis que andan por ahí? Ah, eso es otra cosa responden otros, como no tomando en consideración el hecho…El profesor los reta a demostrarles su argumento y empieza el juego. Una vez que ha logrado fijar el interés, el profesor casi a manera de desafío comienza un proceso donde el juego, la creatividad o inventividad, van siendo el acicate que lleva a que todos y cada uno participe con mayor o menor énfasis. Pero claro, es un juego que siendo libre a la creatividad - paradoja- es organizado, dirigido, controlado y bajo el poder de una persona. Por eso la reglas del juego, parte de la definición de la Autocracia, que es el tema de la clase. ¿Qué es la autocracia, según los griegos, quienes inventaron la palabra?: El poder y gobierno de una persona. El autócrata es quien dirige, orienta y…manipula las reglas de juego. El autócrata crea poder y hace lo que quiere.

El profesor, por efectos de la coherencia del sistema de juegos que va inventando, se convierte en el Autócrata. La regla es clara, si van a ensayar la Autocracia como sistema de gobierno y poder, deben necesariamente aceptar un Autócrata, como el que encarna ese poder y ante quien delegan sus poderes personales. Por eso un autócrata no puede serlo si hay otro que pueda dirigir. Así empieza, cuando el grupo por efectos de las exigencias del sistema no pueden aceptar a su compañero quien los mandaba y delegan todo el poder en el profesor que se transforma en un símbolo de esa autocracia, cambiando su nombre. Ya no es “el profesor” Rainier, nombre real sino un símbolo de esa autocracia, el “señor Wenger”. Pero no puede ejercer ese poder personal, sino no hay aceptación al mismo. Por eso los subordinados deben aceptar la disciplina para poder ejercer el control y el mando. La disciplina, ya no mental sino que entra en los cuerpos, como emoción, como sentimientos. Poco a poco los efectos de tales comportamientos van siendo eficaces. Los alumnos no pierden tiempo y realizan actividades de manera homogénea, todos iguales, lo que hace que las acciones sean más eficaces. Se crea una fuerte Unidad, integración como sumisión y alienación a un mando central.

Para mayor efectividad y que los comportamientos se fijen mecánicamente, como en todo ejército, se crean los rituales y con ellos lo símbolos. El efecto de la ola se empieza a sentir realmente cuando los alumnos de otras clases empiezan a participar y cuando saliendo la ola a la calle, de cerca de 30 alumnos, en dos días pasan a 200 miembros. La ritualización en el ingreso al movimiento, la iniciación, es importante. No todos puede entrar si no hay inscripción: carnets, afiliaciones, etc. son impactantes. Quiénes ingresan al grupo pierden su identidad individual y se sienten identificados, se sienten Fuertes, con Poder, por estar en algo que se mueve, que es distinto y sobretodo porque despierta en todos y cada uno emociones, afectos que afloran con fuerza gregaria. Y entran en juego los símbolos que refuerzan los rituales y desarrollan una gran creatividad.

En el vestuario, todos con camisas blancas, el logo del movimiento que empieza a circular en toda la ciudad, con gran efecto de publicidad. Es un movimiento que se crea en el mismo movimiento, -por eso no se necesita un programa establecido y claro sustentado en una historia y una realidad o experiencia social- en ese manejo de emociones fuertes, donde las razones no existen o no se pueden aceptar, especialmente si son contrarias o cuestionadoras. Los diferentes son excluidos, minimizados y finalmente…inmolados!

Otras de la paradojas mockusianas: hablando en términos de una racionalidad habermasiana, bajo el lema del “argumento fuerte”, sin embargo no se discuten planteamientos, ni se aceptan razones y más especialmente si son contrarias. “Usted puede tener razón- me decía un joven mockusiano- pero…somos millones de colombianos que vamos a votar…”.Una joven amiga me escribía: oye estas siendo muy severo…no nos quites esa ilusión. No ves que estamos acabando con esa vieja politiquería-“

La autocracia como juego del Poder.

Decíamos que el autócrata busca el poder, destruyendo los poderes individuales y colectivos que deben funcionar según sus normas y leyes personales. La individualidad y diferencias poco a poco se pierden en la homogenización: todos iguales y marchando al mismo ritmo, al mismo paso…hacia dónde? Nadie lo puede saber porque la dinámica del movimiento no deja proveerlo y la “creatividad” como espontaneidad lleva hacia adelante, pero es un adelante incierto paradójico donde finalmente no hay sentido…no puede haberlo por el mismo juego que como el símbolo de Moebenius vamos a la izquierda que se vuelve derecha siempre desde un Centro…

La gran paradoja: si bien el Mockismo es positivo visto desde el modelo neofascista duro que se implantó a la colombiana durante 8 largos y tortuosos años- y que no ha muerto, ni se ha acabado..-- por un efecto del péndulo: volteamos a un modelo blando del mismo?

Un autor, una obra: Cien años de Kurosawa.

Un autor, una obra: Cien años de Kurosawa.

El japonés Akira Kurosawa es uno de los Indispensables del cine mundial. No solo por su vasta obra, más de 30 películas, sino además por su contenido profundo, que lo sitúa al lado de Bergman, Buñuel y los grandes maestros italianos y franceses. Es decir que Kurosawa, como dicen algunos, es uno de los grandes clásicos del cine. Frente a la mediocridad con que está inundando y hegemonizando el mercado de Hollywood, donde se salvan algunas rarezas, volver a estos grandes es un ramalazo de aire fresco y reconciliación de nuestros gustos con el buen cine. El cine de autor, que se diferencia del cine para grandes masas como el que ganó el Oscar pasado del cual ya hablamos, es un cine que permanece como un libro abierto, lleno d eenseñanzas y cosas que con el pasar del tiempo uno redescubre con mucho agrado.

El cine de Kurosawa es paradójico y de alguna manera no es fácil de digerir. Durante un buen tiempo fue desconocido o subvalorado en su propia tierra, donde se le veía como un cineasta occidental y en occidente sus historias se veían como muy asiáticas y difíciles. Lo que queda de esta discusión es que el gran mérito de Kurosawa consistió en hacer el puente entre Occidente y Oriente o mejor la cultura asiática. Gracias a él el cine asiático hoy en día nos es familiar y por con las claves que supo darnos podemos apreciarlo. A su vez los cineastas asiáticos y japoneses como hoy en día Takhesi Kitano, pueden crear un cine a caballo entre esos dos mundos, con las consecuencias que eso puede tener en el caso de Kitano.

Kurosawa es, en el sentido que le hemos dado a este concepto en varios de mis escritos, un Autor y como tal todo autor tiene una Obra y en esa doble relación en donde se encuentra su valor y trascendencia.

Como Autor, Kurosawa es un filósofo de la imagen y un esteta de la construcción de las mismas. Sus contenidos profundos, sin concesiones, a veces fuertes y aún brutales, van acompañados con una puesta en imagen de un gran estetismo. Como Bergman, o como Antonioni o Visconti la densidad de la imagen va acompañada de una “mis en éscene” meticulosa, bien estructurada de acuerdo a la acción y los personajes. El espectador queda atrapado y sin aliento en esos escenarios realistas donde el barro, la nieve, la lluvia son los ambientes que ubican los dramas y las acciones. Lo mismo que los escenarios cerrados, donde se siente que falta el aire, y la vida no circula como el empleado que en” Vivir”, mata su tiempo descomponiendo las horas en segundos, en un tedio y fastidio propio del burócrata cuyo oficio lo lleva a contar los minutos de sus existencia en el tedio del vacío. En Kurosawa encontramos hermanos y en perfecta armonía una visión ética con una estética que le corresponde.

Los dramas y personajes que atraviesan toda su obra están enmarcados en mundos diferentes: los bajos fondos, la burocracia, la mafia, los empresarios, los mafiosos, los samuráis. Todos ellos en épocas diferentes, no solo de la edad Media japonesa, sino también del mundo moderno. Hay una gran reflexión en la figura del Samurái y con los “Siete Samuráis” introduce un estilo que si bien Hollywood lo volvió guión para historias de vaqueros, nunca fue igualado.

La figura del Samurái le permite indagar respecto al tipo de personalidad que representa. No solo hay una mirada a la violencia, al esteticismo de la espada y el combate- que lejos estamos del aburrido Tarantino-sino una indagación psicoóligoca y cultural que ubica a estos guerreros como “hombres de honor” que jugando con la muerte o enfrentados a ella no escapan a sus códigos que los legitima. Es allí donde la auto-inmolación se convierte en una figura ética y cultural, que nos desnuda uno de los grandes mecanismos de los asiáticos. Su visión del mundo siempre social, hace que su cultura funcione como un sino que marca las individualidades a las cuales los individuos no pueden escapar so pena de resquebrajar el tejido social.

El samurái en Kurosawa es más que un guerrero, es un mundo lleno de sorpresas y de cuestionamientos. No solo el cuestionamiento del samurái respecto a sus códigos de honor, sino un cuestionamiento a nosotros mismos. Pero además el contexto cultural, la parafernalia con que se acompañan los rituales tan propios de estas culturas: los tocados, las máscaras, los tatuajes, las vendas que se anudan y se aflojan, los sables que cortan el viento helado todo ello como ornamentación de los cuerpos pero a la vez como expresión de los mismos, llevan a un gran esteticismo como en una sus últimas películas. No podía ser de otra manera que ese proceso estético, los haya llevado como gran artista que fue- Kurosawa dice en su biografía: Me había dedicado a la pintura, a la literatura, al teatro, a la música y a otras artes, y me había quebrado la cabeza con todas esas materias que, al fin y al cabo, reúne el arte del cine."- a producir una de sus últimas películas, de una hermosura sin par como es “Sueños” y que esta película tuviera como eje a “un loco” como Van Gogh, pintor con el cual al parecer se identifica completamente

Al revisar esa vasta y compleja producción, de Kurosawa, queda un fondo que es el que estructura toda su obra y desde allí podemos abrir un inmenso e imperdurable panorama, ya que más que artista, cineasta, productor, director, Kurosawa es un gran Humanista. Todos sus personajes están montados en valores, no solo los propios de la cultura japonesa, sino en valores universales. Aún en aquellos de los “Bajos fondos” o en los sublimes de los “Sueños”, o en la desbordante vitalidad de los Siete samuráis, encabezados por ese compañero al cual estuvo muy ligado en varias de sus películas como Toshirō Mifune - quien nos recuerda en su vitalidad y expresión a nuestro Anthony Quin de Zorba el Griego, -además de Takashi Shimura quien hacia contraste como personalidad con Mifune y que logra una punto muy alto en "Vivir".

El Humanismo de Kurosawa se nutre en esta visión que le permite tomar las influencia mas variadas desde occidente hasta oriente, desde Shakespeare, hasta Gorki y Tolstoi y nutriéndose en las fuentes de la mayoría de los géneros cinematográficos no solo el drama, sino el cine negro, el de acción, etc.

Es un humanismo de fuentes diversas que le permite univerzalizar sobre La Condición Humana y el destino del Hombre. Pero no es un humanismo metafísico-religioso, como en Bergman,de tipo protestante o un humanismo católico como se podría indagar en Buñuel. Es un humanismo contextualizado en una Cultura, bien sea Arcaica o Primtiva como Dersu Uzala, o medieval como los Siete Samurais o moderna como el Idiota. Son hombres y mujeres a quiénes el "destino" esta trazado en esos contextos específicos en los cuáles los hombres mujeres luchan, aman,trabajan,roban, en busca de respuestas a sus interrogante vitales. es un hombre que desesperadamente llega a sus limites para encontrar como en Sueños, dos posibles salidas: O sus organizaciones sociales llevan a a comporatmientos que respetan a los Otros y a la naturaleza sobreviviendo en un mundo altamente estético por que la Etica ha sido realizada, de danza, de alegría de comunión y hermandad o la naturaleza finalmente cobra su revancha y hace desaparecer al hombre.

En estos cien años, la obra de Kurosawa es evocada y vista en muchas partes del mundo cinematográfico como agradecimiento a un autor que supo darnos una obra monumental a pesar o gracias a la crítica que se le pueda hacer. Y si la obra de Kurosawa persiste es precisamente porque supera todas las críticas y se profundiza en los análisis de contenido, ya que la famosa frase: Nada de lo humano escapa a su vista, deja de ser una frase de cajón para ser una verdad: La verdad del cine.